@ Whitney Museum
on view through January 29, 2012
The Whitney Museum is now presenting an exhibition of the conceptual artist, Sherrie Levine. She is known for her "appropriation art," such as "After Walker Evans: 1-22" for which she just rephotographed photos of Walker Evans in a book and showed them as her artworks. Though her art, she keeps throwing questions to viewers: What is authenticity? Who is the author? And what is the original? Her art is also related to issues of art history, gender, beauty and values.
I usually don't like Sherrie Levine, or to be exact, her work is too intellectual, too academic, and too difficult for me. Her language is something that only a handful of professionals in the art field are able to understand. Although I can see how meaningful her work is, when I stand in front of her art pieces I often feel that I am being tested if I am knowledgeable and intellectual to get her art - and her art is always beyond me.
Having said this, I actually enjoyed this Whitney's exhibition. It was beautifully installed. The artist herself designed it, and carefully lit her works in an even way rather than using spotlights.
For instance, two large grand pianos were in a quiet room, and on each of them "Newborn (After Constantin Brancusi)" was placed. While both of pianos and "Newborn" (it looks like a crying newborn baby's head) connote 'sound,' it was so silent and static in the room, which was very poetic.
In one of the rooms, the sculpture/installation piece "La Fortune (After Man Ray)," which is inspired/derived from Man Ray's painting, is exhibited. Coincidentally, the original painting by Man Ray is shown in another exhibition titled "Real/Surreal" at the Whitney. This is a very rare chance to actually compare those two works.
Sherrie Levine: Mayhem
@ ホイットニー美術館
2012年1月29日まで
ホイットニー美術館でコンセプチュアル・アーティストのシェリー・レヴィーンの展覧会が開催されている。展覧会タイトルの『Mayhem』は「破壊行為」という意味。
シェリー・レヴィーンは80年代、シンディー・シャーマンやリチャード・プリンス、ロバート・ロンゴといったアーティストらと共にアート界に登場した。レヴィーンは、「アプロプリエーション」と呼ばれる、既にあるイメージを自分の作品として取り込む手法で知られたアーティストでもある。彼女の最も有名な作品は、アメリカを代表する写真家ウォーカー・エヴァンスの写真集の中の写真をそのまま複写し、自分の作品として発表した『After Walker Evans: 1-22』である。彼女は、そうした行為を通して、オリジナルとコピーの違いや作家性について問いかけようとした。また、彼女の作品は美術史やジェンダー、価値といった問題にも関係していることが多い。
「アプロプリエーション・アート」の代表的なアーティストではあるが、しかし、シェリー・レヴィーンの作品を好きだという人はあまりいないだろう。彼女の作品はあまりにも難解であり、あまりにもアカデミックであり、あまりにも頭でっかちなのだ。レヴィーンの作品を抵抗なく楽しめるのは、よほどの美術知識を備えた専門家ぐらいではないだろうか。解説なしで彼女の作品を理解することはかなり高度な技であり、また彼女の作品は理解しなければほとんど楽しむことができないのだ。私は専門的に美術や美術史を学んだことはないので、なおさら厳しい。彼女が頭の良い知的なアーティストだということは十分に分かるのだが、そればかりが全面に出てくる嫌いがある。ギャラリーなどで彼女の展覧会を数回見た事があったが、作品を目の前にした時、どうしても居心地の悪さを感じるのは、自分の知識や知性を試されているような気分になるからかもしれない。
ただ意外なことに、今回の展覧会は結構好きだったりした。というのも、美しく展示されていて、どことなくオーラが漂っていた。作品の配置などをアーティスト本人が決めたようだ。照明もスポットライトではなく、部屋全体が均等に、そしてほの暗い感じに設定するように決めたのもラヴィーン自身だという。
例えば、展示室の中央に、大きなグランドピアノが二台置かれ、その上にブランクーシの『Newborn』をクリスタルで作った作品が置かれている。それだけでもどこか詩的なのだ。『Newborn』は生まれたばかりの泣き叫ぶ赤ん坊の頭を捩っているのだが、泣き叫ぶ赤ん坊もグランドピアノもどちらとも「音」と関係している。しかし展示室には静けさしか漂っていなかった。（どうやら、あるコレクターが本物のブランクーシの『Newborn』の作品をグランドピアノの上に置いて飾っているのを雑誌等で見て、グランドピアノの上に作品を置くというアイディアを得たらしい。）
マン・レイ作の『La Fortune』という絵をもとに作られた、ビリヤード台を並べたインスタレーション作品『La Fortune (After Man Ray)』も展示されているのだが、偶然にもその基になったマン・レイの絵が下の階の展覧会でほぼ同時期に展示されている。二つの作品を実際に比べる機会というのはそうそうないので、面白い。
単に展覧会を見るのもいいが、無料ツアーガイドに参加すると分かりやすい。（ホイットニーのツアーガイドは金曜の夜でもやっているので、なんだかんだ行くとほぼ毎回参加している。）
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